バリアフリー映画を当たり前のものに｜パラブラ代表の山上庄子さんインタビュー

文化芸術の関わる分野全般について、なるべく見れる人を増やしていく仕事をしている会社です。

そこまでしないと使っていただくことが出来なかったんですね。

例えば、映画でいうとチケットって皆さんネットで好きな劇場で好きな時間で買うと思うんですけど。

だから、そういったその周辺のこと前後を含めて「映画鑑賞」と捉えています。

でも、私たちとしてはあんまり障害というものに線を引いて何かしたいというわけではなくて、むしろそこを無くしていく事を目指してるというか、テーマにしてやっているんです。

でも、こんなに楽しい映画をすぐに観れない。アクセスできない人がいるということを知って、そういうことを無くしたいっていう想いからですね。文化芸術こそ本当に誰に対しても開かれているものであるべきだと思うんです。

最初から映画って聞くだけでも観れないし、いいよって断ってしまいますよね。

そこから、「観れる」という選択肢になった時に初めて観客になりえる人が入ってくるわけじゃないですか。

さらに男性の声だな、女性の声だなとかさっきの人と同じ声だなとか、声のサインが耳にちゃんとインプットされていると思うんです。

あくまで聞こえている人達が声色の違いを聞き分けているものになるんですけど、その話者名でネタばれさせてしまったりとかとかも結構あるんですよ。

これは、見ただけではわからない「音」の情報や作品の中で重要な音を文字にします。

「無音」と字幕をつけるのではなく、音の変化によって感情が高ぶったり変化することを狙った演出を文字で表現します。

前後に大きな喧騒がある中で、パッと音がなくなったときに無音ができる。

前後の”喧騒”について説明してから、表情を見せるためにあえて、「無音」と字幕に書かなくても演出の意図を表現するケースがあったり、「無音」という文字が逆に邪魔になるケースもある。

その時にこのままでは観られないという人がいるということを初めて知るということによって「当然のことながら次回以降はもう絶対につけなきゃって思いますよ」と言って頂けることですね。

「今日の音声ガイドはどうだったね」とか「字幕こうだったね」という感想が出てしまうと、それは失敗だなと思っていて、あくまで映画の感想が一番に出てくるような映画が理想だと思います。

本来は作品を楽しむものなので、字幕を作るときも作品より前に出るようなことはしたくない。

全部説明するとそれは音声ガイドじゃなくて、むしろ解説になってしまう。

本当の意味でのバリアフリースタンダードにしようと思ったときに、やっぱりそこはきちんとビジネス化して制作者の質を上げていくということをしないとと思うんです。

だから、映画のスタッフがいるのと同じように「字幕音声ガイドの制作者」がきちんと仕事をして成り立っていて、きちんとプロが育っていって、映画を製作する一環として当たり前にその役割に入っているというイメージを持っていきたいんです。

仕事の中で一緒に接点を持っていけること自体、私やスタッフにとってはとても大事なことです。

知らない事とか理解されない事とかが一番のバリアでしょうか。

一緒に協働していく、サポートしていること自体も凄くありがたい場面だなと日々感じます。

わざわざバリアフリーって言葉を使うとか、わざわざその話題を出さなきゃいけないということではなくて、そんな言葉もなくなるような社会にしていかないといけないとすごく思っています。

でも、その尺度自体が凄くズレてしまっているというか、何人のためにやっているとではなくて。

だからこそ、コンテンツの製作側にもきちんと知ってもらうということも、当事者への広報というのも、もちろんそうですけど作品を発信している側の方々にも知ってもらいたいと思います。